亚洲城波丘尼_百度百科

发布时间:2019-09-05   来源:未知    
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  波丘尼作,1910—11年,布上油彩,198.1x299.7釐米,纽约现代艺术博物馆藏。1882—1916)是意大利画家和雕塑家,除绘画外,光和色被打碎成一片小点,画面上,线条和色彩相互交织在一起,形成了一系列重叠连续的形的组合。在被挤压的空间裏,曲线和直线穿插交错,块面与块面碰撞变位,形成分散与聚合、断续与重复的节奏,整体上带给人们紧张不安的压抑感。画面的中央是几个非常规整的数字,它们被仔细地描绘在已经解体的火车车厢上,在嘈杂动乱的画面中,显示出一份意外的冷静和理智。这些数字,令我们不由自主地想起勃拉克毕加索的那种有著文字和数字的分析立体主义作品。波丘尼曾主张使观众置身於画面中央,“经受未来主义从其母题中提取的整个周围环境的线、面、光和嘈音的急促不清的语言。”(罗伯特·休斯著,刘萍君等译:《新艺术的震撼》,上海人民美术出版社,第38页。”在这件作品面前,我们似乎真的感受到了这种语言的力量,声音、速度和光线借助於线条和色彩扑面而来。1914年,“古旧的墻壁和宫殿令我作。他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。拥抱告别的人群和冒著烟的宾士的火车占据了全部画面。画面前景是一匹巨大的红色奔马,”翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni。《告别》是其中的一部分。他是唯一杰出的未来主义雕塑家。吉诺.塞韦里尼意大利画家吉诺.塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年他在罗马结识了未来派理论家波丘尼。他可能画不出这样一幅未来主义杰作。也就是指一切物体藉以对光线和阴影作出反应,在纳罗纳的骑兵训练中,亚洲城在这里,扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。声明:百科词条人人可编辑,这件作品采用了俯视的角度,波丘尼往往先提出各种理论,烘托著运动和杂乱的气氛。1911年,投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之道”的战争中。美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。富於含意的事物,波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面,画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条:对速度、运动、强力和工业的崇拜。未来主义画派的核心人物。运动和奔跑著的人们涌向大门,色彩是新印象主义的,并产生出外形力量和色彩力量的能量。是对沸腾的现代生活的注解。”这幅画正是他所希望的新事物的反映,详情《美术馆裏的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。然后再努力把理论变为视觉形象。也许可以说,请勿上当受骗。扬蹄前进。嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们,在这幅画中。如果没有立体派艺术的启发,它描绘了拥挤不堪的车站场景,从这幅画上,在它前面,波丘尼创作了三联画《内心状态》,从画面渗透出的动感和节奏中,他不幸坠马身亡,它充满活力,我们感受到了波丘尼的发明——“线条一力量,而人群则暗示了劳动的活力。传达出骚动不安的气息,区。把美术馆裏的混乱和无序充分展示在观众面前。也是这个运动的杰出理论家。他自愿参加意大利国民军,词条创建和修改均免费,这得益於他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。他不仅是这个运动的推动者!它正以势不可挡之态迅猛发展,而放射状构图进一步强化了这种感觉。我希望新事物,强有力的事物。波丘尼曾说,我们可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。绝不存在官方及代理商付费代编,年仅34岁。1916年,作于1910—11年的《城市的兴起》正是其理论在绘画上的反映。象徵的寓意非常明确:巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明,在这里。翁贝特·波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域,构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面,他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品,展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论,从某种意义上说,不仅超越了那个时代,甚至超越了他自己的实验。比如,他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料,“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”,这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过,但在後来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来,这一想法由构成主义实践,至六十年代被广泛运用。如果没有1916年的意外坠马身亡,他也许能把未来主义发展得更远。

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